CONFRONTARSI CON IL PASSATO:
L’ARTE CONTEMPORANEA ITALIANA DALL’ARTE POVERA AD OGGI
Una conversazione con Francesco Dama e Stefano Collicelli Cagol
Martedì 3 novembre 2026 | ore 18:30
Istituto Italiano di Cultura | 710 Sansome St, San Francisco
Evento aperto al pubblico su prenotazione
Cosa significa fare arte oggi in Italia, un Paese il cui straordinario patrimonio artistico rappresenta al tempo stesso un’eredità eccezionale e una difficile sfida da raccogliere? Francesco Dama e Stefano Collicelli Cagol esplorano il modo in cui gli artisti italiani, attraverso le generazioni, si sono confrontati con questa eredità. Dal riconoscimento internazionale dell’Arte Povera e della Transavanguardia al panorama in trasformazione dei primi anni Duemila, fino alla scena artistica odierna, sempre più diversificata, il dialogo indaga come gli artisti attingano alla tradizione, la mettano in discussione e se ne distacchino, aprendo la strada a nuove voci e possibilità espressive.
Stefano Collicelli Cagol parteciperà all’evento dall’Italia via Zoom, in conversazione con Francesco Dama, che modererà l’incontro in presenza presso l’Istituto di Cultura.
Evento organizzato con il patrocinio del Consolato Generale d’Italia a San Francisco.
Francesco Dama è direttore presso Jessica Silverman, galleria internazionale d’arte contemporanea con sede a San Francisco. Prima di entrare in galleria, ha lavorato presso la Marlborough Gallery di Londra e la Galleria Lorcan O’Neill di Roma. La sua esperienza spazia dalla curatela di mostre alla redazione e alla scrittura di articoli sull’arte e la cultura contemporanee per diverse pubblicazioni cartacee e online.
Ha conseguito una laurea triennale in Storia dell’arte e Storia e conservazione del patrimonio artistico presso l’Università degli Studi di Firenze e una laurea magistrale in Storia dell’arte presso l’Università degli Studi di Roma La Sapienza.
Stefano Collicelli Cagol, Ph.D., è direttore generale del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato. Fa parte dello Steering Committee Arte Contemporanea formato da MIC – Ministero della Cultura e dal Comitato Fondazioni Arte Contemporanea. Nel 2022 fa parte del team curatoriale della prima Munch Museet Triennal, intitolata The Machine is Us. Nel 2021 ha curato le mostre A Show About Nothing e Architecture and Dreaming per BY ART MATTERS, Hangzhou, Cina. Dal 2018 al 2020 è stato curatore presso Fondazione La Quadriennale di Roma, curando la mostra Quadriennale d’arte 2020 FUORI, Palazzo delle Esposizioni, Roma. Ha insegnato all’MA Design for Arts del Politecnico di Torino. Dal 2015 al 2017 è stato Curator at Large del Trondheim Kunstmuseum, Norvegia. Nel 2014 ottiene il PhD presso il Royal College of Art, Londra. Ha curato esposizioni e progetti in istituzioni quali Palazzo Grassi, Venezia; LUX Artists’ Moving Image, Londra; steirischer herbst festival, Graz; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Fondazione Querini Stampalia, Venezia. Ha pubblicato saggi in cataloghi e riviste quali Stedelijk Studies, Domus, Flash Art e Mousse.